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Vincent Van Gogh (Pintura de arriba: Autorretrato) ^
VincentVan Gogh, uno de los grandes maestros que afines del ochocientos se apartaron de la tradición abriendo nuevos senderos en el arte, es el más popular pero también el más combatido y tragico de los responsables de la pintura de nuestros tiempos. Para Van Gogh, licenciado en el "curso gratuito de la gran universidad de la miseria", el arte es inseparable de la vida y en el refleja su drama, especialmente en su última y atormentada etapa de Arles, Saint Remy y Auvers durante la cual su fiebre de trabajo se convierte en delirio, pero donde se expresa así mismo mas profunda y sinceramente que nunca.
Este PINTOR nació en Crott-Zundert, Holanda, 1853 y falleció en 1890 en Auvers-sur-Oise. Hijo de un pastor evangélico, tuvo un triste infancia. En 1869 comenzó a trabajar en la sucursal en Aja del comerciante en arte frances, Goupil. Luego paso a Londres, donde soporto los primeros desenga#os de su existencia. Un amor desdichado, el primero de su tragica vida sentimental, lo turbo profundamente. Retorno a su hogar y, a intervalos, trabajo como empleado en Londres, Paris y Dortrech. Mas tarde, posesionado por una grave crisis mistica decidio predicar a los desamparados el evangelio: ayudar el, tan pobre, a los mas pobres. En 1878 va a Brinage como misionero laico entre los mineros; pero esta experiencia mistica es superada muy pronto. Una nueva vocacion madura en su animo: la artistica. Desde ese momento Van Gogh solo vivira para la pintura.
Permanece en Borinage, miserablemente, por algun tiempo, y luego va a Bruselas a estudiar a una escuela de arte. Otro amor contrariado lo hace huir a Aja, donde se une a una mujer perdida y vive con ella durante 20 meses. El unico que lo comprende, lo ayuda, y se sacrifica por el es su hermano Theo que, humilde empleado de Paris, lo llama junto asi y le hace conocer la pintura de los impresionistas. Estos nuevos conocimientos revelan a Van Gogh el valor de la luz y de la potencia del color, dandole los medios para expresar con primitiva sinceridad, los sentimientos que lo atormentan: "he tratado de expresar con el rojo y el verde las terribles pasiones humanas". Supero al naturalismo y todo teoria intelectualista: con el nacio el EXPRESIONISMO.
El sol de Arles y la luminosidad que este provoca en la naturaleza, lo deslumbra. El 8 de mayo de 1889 y hasta mayo de 1890 se encuentra internado en el hospital de Saint Remy. En este momento el arte de Van Gogh adquiere una notable importancia. El 27 de julio de 1890, subido al Castillo de Auvers, se dispara un tiro en el corazon. Muere dos dias despues.
La carrera artistica de Van Gogh se desenvuelve en seis periodos (en menos de una decada): el periodo holandes, desde 1881 a 1885, en cual se revela la dura, fatigosa, dramatica lucha del pintor por la conquista de los medios expresivos, en un clima todavia realista y dominado por una especie de misticismo social; el periodo de Paris (1885-1888): por la influencia de los impresionista, el color, aplicado a grandes golpes de pincel, se hace luminoso y se purifica exaltandose en las primeras obras clasicas, en los autorretratos, en el Pere Tanguy, en los estudios de flores; en el periodo de Arles, de 1888 a mayo de 1889 comienza la fase culminante de su evolucion, quien adquiere plena conciencia de los medios para exponer su dominio expresivo de las cosas: la transfiguracion de la realidad, estimulo unico e invencible, alcanza una violencia extrema; el periodo de Saint Remy, de mayo de 1889 a mayo de 1890, durante el cual la estilizacion y el uso de los contornos se hacen mas enfaticos y tormentosos en relacion con la exasperada tension interna del artista, victima de los ataques de su ya avanzada locura; el periodo de Auvers, desde mayo de 1890 hasta su muerte, en el cual las formas adquieren una vida independiente.

Vincent Van Gogh
El dormitorio de Van Gogh en Arles >
Vincent Van Gogh
< La iglesia de Auvers
Toulouse-Lautrec (Pintura de la derecha: Retrato del Sr. Fourcade) >
Henri de Toulouse-Lautrec, nacido en 1864 y muerto en 1901 (a los 37 a~os), recien en 1931 fue consagrado gran artista, dibujante y pintor, entre los mejores de la ultima generacion de impresionistas, en la gran exposicion del Pavillon de Marsan, en Paris. En vida y aun muerto sufrio incomprension y toda clase de hostilidades por su origen, su caracter y su talento. Nacio en Albi, en el seno de una familia de las mas selectas de la nobleza francesa. Su vocacion se manifesto desde temprano ya que en su infancia comenzo a dibujar todo aquello que le atraia.
A los 14 a~os se cayo en su casa natal, rompiendose una pierna; meses despues en accidente similar, se fracturo la otra. Sus miembros inferiores no se desarrollaron mas: el joven Henri quedo enano y deforme; ademas era feo, con la cabeza como comprimida sobre los hombros y los labios demasiados grandes y sobresalientes. Tal infelicidad fisica fue determinante para su vida y su obra.
Despues de haber sido en Albi, alumno de un pintor de animales, el joven Henri se traslado a Paris, donde concurrio al Atelier del "pompier" Bonnat y despues al de Cormon donde trabajo entre otros con Van Gogh. En 1884 abandono la pintura oficial, se instalo en la Rue Tourlaque y comenzo a frecuentar los mejores artistas del Barrio Latino, el Moulin Rouge y los Cabarets de Montmartre. Para ahogar su tristeza y aislarse del mundo, se sumergio en el ambiente equivoco del bajo mundo, del alcohol, de los prostibulos. Y quedandose alli Toulouse-Lautrec pinto la sociedad, sus vicios, y sus degeneraciones. Se convirtio en el pintor de cabaret, payasos, velodromo, del hipodromo y de todos los burdeles de la vida nocturna. De el derivaria en gran parte el expresionismo y de el se nutriria Picasso en sus comienzos. Nadie como el tuvo la capacidad de encerrar en tan pocos trazos corrientes y nerviosos, la esencia de una forma, un instante fugaz, el caracter de un personaje.
En 1889, bajo la influencia del alcohol su salud empeoro. Es encerrado en una clinica por tres meses donde lleva a cabo, de memoria, la esplendida serie de dibujos del "CIRCO". Dado de alta viaja a Bordeaux, Arachon, Le Havre yMalrome, pero bien pronto se sumerge nuevamente en la vida del bajo fondo y en las oscuras delicias del alcohol. En agosto de 1901 sufre un ataque de paralisis. Completamente abatido, se reune con su madre en el castillo de Malrome, donde muere la noche del 9 de setiembre. Sus restos fueron llevados al cementerio de Verdelais, en la Gironda.
Toulouse-Lautrec
< El baile en el Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec
Napoleón >
Pierre Auguste Renoir (Pintura de la Izquierda: Sombreros estivales) <
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) fue uno de los heroes, casi sin saberlo y sin quererlo de la revolucion operada en el impresionismo en el lenguaje de la pintura a fines del siglo XIX. Pero fue al mismo tiempo el anunciador del postimpresionismo, el primero que se resitio a los efectos faciles, a la dispersion de la imagen. Tenia una felicidad creativa tan expontanea que traspuso los limites de la naturaleza en exaltantes acordes cromaticos, en francas ebulliciones de ardiente creacion, en visiones de un irrealismo que no fue jamas alcanzado por otros pintores responsables, junto con el, de la revolucion impresionista. Con Renoir la palabra DEFORMACION en el arte moderno obtiene, quizas por primera vez, un significado propio.
La evolucion de Renoir no es meditada sino que sigue con absoluta espontaneidad los estimulos del momento, sufre indecisiones y dramaticas inquietudes. Las contradicciones no lo dominan y la crisis no lo desvian de esa substancia lirica de su vision: una refinada ingenuidad y un noble candor.
Nacido en Limoges, a los tres a~os fue llevado por su padre a Paris. Tiempo despues fue iniciado en el oficio de pintor de porcelana. A los 18 alterna su ocupacion de pintor de estelas y telones con visitas al Louvre, frecuentando ademas la escuela de Bellas Artes y el Atelier Gleyre, donde conoce a Monet, Bazille y Sisley, con los cuales se traslada en 1863 a trabajar a los bosques de Fontainebleau. Por entonces se siente en sus obras la influencia de los antiguos, de lo venecianos. En 1864 debuta en el salon con una romantica "Esmeralda", inspirada por Victor Hugo; ya en el "Cabaret de la Mere Anthony", en 1865, es evidente la influencia de Courbet. La evolucion fundamental y la liberacion de todo obstaculo academico, se inicia en 1870, a traves de su contrato especialmente con Monet.
A partir de 1872 Renoir se encuentra con sigo mismo. Es este su periodo "impresionista", que llega hasta 1881, durante el cual pinta con ardiente arrojo lirico un a serie de obras, desde el "Palco" al "Moulin de la Galette". A fines de 1881 un viaje a Italia acentua en el una crisis surgida de imprevistas preocupaciones: por el temor de caer en efectos superficiales, en refinados juegos de artificios, quiere llevar su pintura a un mayor ascetismo. Los estudios de desnudos le interesan siempre y culminan con las famosas "Grandes baigneuses"del 1885 que tienen la pulida elegancia de un bajorrelieve antiguo.
Renoir supero con lentitud la crisis tan dramaticamente sentida, aunque tal vez necesaria para su total liberacion; gradualmente retorno a la pintura "atmosferica", y al toque espontaneo de la pincelada. Entre 1888 y 1890 sus obras muestran indecision, producto de su descontento y de sus ancias de continuas busquedas. Luego las formas comenzaron a excitarse y a vibrar. Desde 1890 a 1902 su lenguaje fue una serie maravillosa de desnudos femeninos. En esos tiempos se traslado a la Costa Azul, bajo el fantastico sol de Cannes. Desde principio de siglo hasta su muerte en 1919, Renoir pinta como endemoniado una serie de obras en el cual la apariencia de la realidad asume un tono tragico y lirico, hasta llegar a la ardiente desenvoltura cromatica de las "Ninfas" del Museo del Louvre.
Renoir
El Columpio >
Renoir
< Niña con sombrero
Rafael Sanzio (Pintura de la derecha: Aristoteles) >
Rafael Sanzio, nacido en 1483 y muerto en 1520, resume, depurados y modificados, los elementos que componen la civilizacion pictorica renacentista y constituye la sintesis suprema y mas alta de la cultura e ideal humanisticos: ese ideal de belleza donde el clasicismo es modernamente vivificado con mas humano calor y espiritual tranfiguracion.
Rafael se ajusta a la herencia del cromatismo veneciano, la forma de Miguel Angel y el lirismo de Leonardo.
Rafael nace en Urbino, impregnado de espiritu renacentista. Las obras de su primera juventud revelan esa determinante influencia; pero ademas, ya expresan plenamente la refinada sensibilidad de su naturaleza en el delicado abandono de las figuras, en la compleja simetria de las composiciones, en las dulces modulaciones formales de los cuerpos y del paisaje. Despues de tomar los modestos conocimientos de su padre, modesto pintor, Rafael tuvo como primer maestro probablemente a Timoteo della Vite, de quien asimilo cierta tendencia al adulzado formalismo frances. En 1499 se traslada a Perusa, recibiendo alli influencia de Pedro Perusino. En la base de la formacion de Rafael se encuentra la de la escuela de Umbria. En 1504 lleva a cabo en Florencia "Desposorios de la Virgen" de la Pinacoteca de Brera. En Florencia se establece definitivamente en 1506. Aqui el mundo plastico y objetivo se desarrolla y se completa por la vision del esfumado "leonardesco" y por la asimilacion de Miguel Angel y Fray Bartolome della Porta. Ya entonces Rafael tiene conciencia de si mismo y ejercita un arte verdaderamente nuevo por su frescura y naturalidad, por su equilibrio formal, por su pureza de perspectivas en la luz y en el espacio, por su intima moderacion y contenida afectuosidad.
A mediados de 1508 es llamado a Roma por Julio II, quien le asigna la decoracion pictorica de los aposentos del Vaticano. La Sala de la Firma es su primero y mas grande trabajo. En ella ilustra, en amplias escenas, las cuatro fuerzas morales de la vida: la Fe, la Filosofia, la Poesia, y la Justicia. En la "Disputa del Santo Sacramento" (exaltacion de la fe), y en la "Escuela de Atenas" (exaltacion de la filosofia). Completan la Sala de la Firma, la exaltacion de la justicia con las alegorias de las tres virtudes del Juez, y la exaltacion de la poesia con la alegoria del Parnaso.
Una importante obra como lo es "Tranfiguracion", fue expuesta incompleta, como reverente homenaje, en la cabecera del lecho a la muerte del gran pintor, hecho ocurrido imprecistamente el 6 de abril de 1520, a los 37 a~os de edad.
Rafael
< Disputa del Santísimo Sacramento
Rafael
Liberación de San Pedro de la carcel >


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